第一次结识郭强，是近二十年前的事了，那时他在青岛一家报社当记者，1996年他来北京采访全国文代会，给人的感觉是平实敦厚、谦和文雅，骨子里又深藏着一股山东人的肝胆之气。多年交往过后就会发现他的另一面：对待朋友侠义豪爽，热情奔放，又不失对细节的把握，不知不觉中就给人一种亲近与认同感。如今他已是青岛画院的专职书法家了。

　　郭强早期的草书充溢着信马由缰、放浪无羁的豪迈与率真，明清草书的竖幅巨制，视觉冲击力对郭强草书影响很大，通过这么多年对草书的深入研习和探讨，郭强的草书逐渐成熟起来，既保留了明清草书的外在表现力，那种大气磅礴的气势，又融入了魏晋高古内涵的深层次和高境界。观郭强的草书总是被作品中充溢着的情绪与冲动所感染，自然会令人联想到其草书的意态，像流动的诗，飘游的云，奔泻的水，那种快慢、急缓、顿挫、使转的节奏感与抒情的意味。郭强的草书表现力强、感染力强，笔画的左右回旋、线条的起伏连绵给人一种扑面而来的气势，郭强是一位充满激情的书者，他的性情里似乎有一种与生俱来的“狂草气质”。作品的表现力与内在张力跃然纸上，完全是他性格秉赋的再现。

　　如果说书法的初级阶段是来源于爱好和兴趣，那么，作为一位将书法作为终生追求的书者来说，就必须自觉地去探究书法的源流、书法的本质。狂草从张旭、怀素算起，宋有黄山谷，明有徐渭、祝枝山、王铎和傅山，清代的蒲华。直至当代于右任和林散之等，各有千秋。研究草书发展的风格脉络，研究书法演变的路径，反复临习传统经典是书家向更高层次发展的必经之路。当然，郭强显然已透彻的领悟到这一点。随着其笔底功力的加深、对书法经典的研习以及人生阅历的磨砺，眼前郭强的书法面貌已发生了质的递进。几年前他就开始系统的临习研究二王行草书，由其对羲之的《十七帖》反复的实临、背临、意临，继而大量临摹张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》，体验张旭“乘兴之后，方肆其笔，或施于壁，或札于屏，则群象自形，有若飞动”的创作状态。真书难于飘扬，草书难于凝重，展卷欣赏其临摹的怀素《自叙帖》，用笔老到、线质沉着、气韵贯通，颇得醉素草书之神采。草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变而来，近来郭强还临摹了大量汉简、汉隶、汉砖作品，醉心于体味书法笔墨的表现力，体验书法笔法之源、之妙，这些对其书法创作向更高层面迈进无疑是举足轻重的。由郭强近期的作品可见，其驾御大草的能力已明显向前跨越了一大步，早期作品里张扬的锋芒已渐渐内敛为藏而不露的运笔与张弛有度、枯润得当的线条，对整幅作品结构布白的控制与把握也已变得从容老到。其作品已明显地融入了汉魏气韵、晋唐风骨，作品给人的印象虽然依旧是那份豪放，但已颇具古意，用笔更趋典雅醇厚，篆隶入草，强化了草书的中锋用笔和连绵开合的变化取势，使草书的线质更富于质感与表现力。对二王及张旭、怀素古法的回归与追慕也反衬出近几年郭强书法创作的沉淀与反思，这种对传统经典的回眸与眷顾已不是书法初学阶段的简单临摹，而是其草书创作之笔墨表现力螺旋式升华的必然结果、必由之路，这也是一位成功的书法家真正的创作后劲之所在。

　　功力积累和对书法传统经典的深入研究与掌握是书法水平得到深层次提升的基础，但不是书法尤其是草书创作的灵魂所在。当今书法创作和审美观念有复古的趋势，不是不好，而是个性风格和创造力的迷失，经典作品是营养，但不是书法的全部，现在大批走进二王张素而陶醉自恋其中不能自拔的书者制造着大量精准的经典的复制品，并自以为这就是书法的高峰。在当今很多草书创作者的通病就是面目雷同，表现形式单一。毕竟，草书还需要过人的才情，不仅仅是功力技巧的积累，也就是说，并不是人人都适合，都能写草书。历代书家无不视草书为畏途，真正能够进入大家宗师行列的寥若星辰，只有很少功力和性情俱佳的书家能够到达理想彼岸。又回到那个老话题：以百分之百的勇气打进去易，以百分之一百二的勇气打打出来难。

　　刘熙载《艺概书概》中说：“书家无篆圣，隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执技寻逐，失之愈定，非神明之得，孰能止于至善耶？”虽然杰出草书大家成功的立足点不同，但必须有独特而超越前人的创造。郭强是有这种豪气和创造力的，这种发之于毫端的爆发力来自于书家的秉性。这也决定了其创作绝不会自醉于技术的层面。郭强草书充满激情，那份气势、那份豪放，是一位书者非常难能可贵的。

　　激情是书法创作的动力和引擎，激情迸发灵感，灵感是创造力的火花塞。

　　郭强草书已进入深层的对传统经典的反刍与个性风格并存的形成阶段，他与生俱来的“狂草气质”，加上其对草书内涵的深层体悟，意味着郭强书法正在孕育着一次次质的飞跃。第一个飞跃表现在他的线条上，他更加强调了大草笔法的使转缠绕，以及线质的对比，粗、细、硬、软、绵、锐、涨、枯的墨线，极似画家笔下老藤与新枝的交错盘缠，时如飞絮，时若虬龙，散乱又有秩序，营造出变幻莫测的画面感，这几年他又对日本早期的书法进行了大量研究，特别是对日本“三笔三迹”前辈们的书法线条进行了深入的探讨，使郭强近期草书面貌，融入了新鲜血液。这是郭强草书符号有别于他人的一大风格。第二个飞跃表现在他的作品落款及布局上，郭强的草书画面经营较早的融入现代构成的审美意识，开张奔放的狂草穿插内敛规矩的小楷小篆释文，一行与作品主体若即若离的落款，加上几枚精致的印章点题画面，使作品具备了强有力的视觉冲击力和形式意味。体现了其对书法形式独特的审美趣味和敏锐的造型意识，这在当今草书的布局处理上是不多见的。对一位画家来讲，最难的往往是画面完成后的题款印章，而之于书法，往往多数人并不在意或者没有这个对画面经营的境界和高度。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”郭强的草书有意强调了整体布局的形式感，使其作品更像一幅一气呵成的写意画，大大增强了作品的艺术感染力。这两个飞跃我认为是郭强草书近几年慢慢走向成熟的两大亮点。

　　郭强是一位典型的浪漫主义书者，是一位充满爆发力和创作后劲的书者，是一位表面沉着、内心火热的书者，这是一位书家尤其是草书最难能可贵的素质条件。我觉得，郭强草书的功力与表现力已达到了一定的高度，下一步应放缓节奏，继续增加字外功夫，广泛涉猎一些相关学科知识，研究性地细挖深究造型与表现的规律，在丰富自己的学养与境界的同时，厚积薄发，慢慢涵养自己的书艺。一个书者当将书法变成自己终生依恋时，书法才能臻于与生命同样的高度。

　　如今书法圈充满着浮躁和急功近利，而郭强还持守着一份安宁、一份对古人的敬畏，实乃难得，这也正是我愿意为之作序的一个原因吧。

　　期待着郭强书法的再一次跨越。

崔志强

2012年于北京